Concernant le Visual Storytelling, nous savons combien de temps son voyage a duré. Cela a tellement changé entre les temps anciens et modernes, mais le concept est toujours le même. Si vous avez besoin d’apprendre le Visual Storytelling, nous pouvons vous dire que c’est un art à travers lequel nous communiquons. Dans Visual Storytelling, les gens communiquent une histoire, et cela également à l'aide d'images, de graphiques et de vidéos. Des composants tels que les couleurs, les symboles, le mouvement et d'autres éléments visuels sont utilisés tout au long du processus. Cela s'est produit depuis des temps anciens, lorsque les gens n'étaient même pas capables de parler les langues sous une forme correcte.

Outils que vous pouvez utiliser pour le montage vidéo :

• Adobe
• Final Cut Pro
• DaVinci résoudre
• iMovie
• Sony Vegas Pro

Stratégies Pour Maîtriser L'art De La Narration Visuelle Grâce Au Montage Vidéo :

Il existe désormais quelques stratégies que vous pouvez adopter pour réussir votre narration visuelle. Peu importe que l'histoire soit destinée à une marque ou à un compte de réseau social ; il est très important de prendre en compte certains éléments du montage vidéo qui peuvent réussir ou améliorer votre produit final.

L'audio:

Vous avez peut-être remarqué que vous êtes affecté par la musique ou le système audio utilisé dans la vidéo chaque fois que vous voyez un scénario. Cela indique qu'il est important d'utiliser la bonne musique au bon moment, et si vous ne le faites pas correctement, cela peut vous créer des problèmes. Un son ou une musique de mauvaise qualité peut gravement affecter votre vidéo, même si son histoire est de premier ordre. Si vous n’avez pas fait le montage correctement, cela ruinera complètement votre histoire, alors racontez-la bien. Vous avez utilisé le bon son au bon moment.

• Pour la narration, choisissez une voix qui peut guider les téléspectateurs tout au long de l'histoire et même.
• La musique de fond de votre vidéo peut être décidée en fonction des genres qui correspondent à vos scènes. Par exemple, s’il s’agit d’une vidéo romantique, vous pouvez utiliser une musique de fond romantique.
• Vous pouvez définir différents thèmes musicaux pour différents personnages ou scènes.
• Vous pouvez également ajouter de l'ambiance et de la musique comme le chant des oiseaux, l'eau qui coule, etc. Le silence peut être utilisé pour contrôler les tensions et les émotions.
• Comme pour les points que nous avons répertoriés ici, il existe différentes tonalités et la musique instrumentale est utilisée dans la vidéo pour en tirer le meilleur parti. Pour que vous puissiez vérifier en conséquence.

Importance du crochet :

Un crochet est vraiment important dans votre histoire. Vous avez peut-être remarqué que vous continuez chaque fois que vous regardez un film ou une vidéo si cela vous tient en haleine et vous donne l'intérêt dont vous avez besoin. Pour créer une accroche, vous devez vraiment comprendre une chose : qui est votre public et quel genre de choses peuvent le maintenir intéressé ou accroché. Une chose à noter ici est que les téléspectateurs perdent rapidement tout intérêt, votre accroche doit donc être percutante et brève.

Émotions humaines :

Un avantage que vous avez peut-être constaté dans le montage vidéo est sa capacité à afficher les émotions de manière plus intense. Avec le montage vidéo, vous pouvez utiliser des effets qui garantissent que les émotions qu'une histoire tente de transmettre sont présentes. Un exemple d'émotions humaines est un effet que vous pouvez voir dans un film pixelisé, Up, dans lequel l'utilisation de couleurs vives est plus importante avant la mort de son partenaire, qui montre les hormones du bonheur et comment ils se comportaient les uns avec les autres.

• La nostalgie peut évoquer des tons chauds, tandis que les tons froids peuvent créer de la distance.
• Si vous utilisez des filtres tels que sépia, noir et blanc ou un contraste plus élevé, l'ambiance et l'impact des images peuvent être modifiés.

Bonnes techniques :

Pour améliorer le récit de votre histoire, vous pouvez utiliser stratégiquement les bonnes techniques, telles que les coupes, les transitions et les effets. Vous avez peut-être remarqué différentes techniques dans cette industrie, comme les coupes en correspondance, qui relient les scènes de manière transparente, et les coupes sautées, qui créent un impact. Il s’agit donc de connaître les bonnes techniques de montage vidéo pour améliorer l’apparence d’une scène.

Techniques de stimulation :

Une autre chose à mentionner ici est que le rythme qu'ils maintiennent pour la vidéo est très important. Le rythme d'une vidéo ou d'une histoire est essentiel, car il peut être lent et contemplatif ou rapide et énergique. Vous pouvez également utiliser des montages, des ralentis ou des time-lapse pour maintenir l'intérêt du spectateur.

• Les images au ralenti peuvent offrir intensément des détails ou des émotions dans une scène.
• Lorsque vous faites une pause sur une seule image, l’attention est attirée sur une scène ou un moment spécifique.

Techniques d'encadrement :

Comprendre une image est très important lorsqu'il s'agit de montage vidéo. Différentes images sont lues ensemble, car une image est une seule image fixe au sein d’une séquence d’images animées. Lorsqu’il s’agit de narration, cela joue un rôle important et chaque image compte. La disposition des images détermine la perception de la scène par le spectateur. Une bonne composition est importante si vous souhaitez créer l’ambiance.

• Si vous souhaitez transmettre les sentiments d'un personnage, un gros plan sur son visage fera l'affaire.
• Une grande image de la chambre de quelqu'un peut donner un aperçu de sa vie, par exemple à quel point ce personnage est en désordre et propre.
• Une transition douce montre la continuité de la scène, tandis qu'une coupure abrupte peut créer une certaine tension ou surprise.
• Les fréquences d'images vous indiquent combien d'images sont affichées chaque seconde. Certaines fréquences d'images courantes sont 24 ips, 30 ips et 60 ips. Des fréquences d'images plus élevées sont plus fluides que cinématographiques.
• Les images plus longues permettent la réflexion, tandis que les coupes rapides créent une urgence.
  Différents types de plans peuvent garder le public engagé, vous pouvez donc conserver différents plans, tels que des plans larges, moyens et rapprochés.

Conclusion:

En conclusion, maîtriser l’art de la narration visuelle grâce au montage vidéo nécessite un examen attentif de divers aspects. L'audio est crucial, car il a un impact significatif sur l'expérience du spectateur. Une musique et des effets sonores appropriés peuvent améliorer la narration et créer une atmosphère plus immersive. Un autre facteur important est la présence d'un crochet qui capte l'attention du public dès le début. Les téléspectateurs ont tendance à se désintéresser rapidement, il est donc essentiel de créer une accroche convaincante et concise qui les maintient engagés tout au long de l’histoire. Le montage vidéo permet d’intensifier les émotions humaines.

Grâce à divers effets et techniques, les émotions peuvent être représentées de manière plus vivante, renforçant ainsi l'impact de l'histoire. L'utilisation de l'étalonnage des couleurs, de filtres et de techniques d'édition spécifiques peut susciter différentes réponses émotionnelles de la part du public. Les coupes, transitions et effets stratégiques peuvent créer un flux fluide entre les scènes et avoir un impact sur des moments spécifiques. Les techniques de rythme telles que les montages ou le ralenti peuvent également maintenir l’intérêt du spectateur et transmettre différentes ambiances. Les techniques de cadrage jouent un rôle important dans la narration à travers le montage vidéo. Chaque image contribue à la composition globale et à la perception de la scène.

Un agencement et une composition appropriés des cadres peuvent créer l'ambiance, transmettre les sentiments des personnages et donner un aperçu de leur vie. En résumé, maîtriser la narration visuelle grâce au montage vidéo nécessite de prêter attention à l'audio, de créer une accroche convaincante, d'intensifier les émotions humaines, d'utiliser des techniques appropriées et d'organiser soigneusement les cadres. En considérant ces éléments et en affinant ses compétences, on peut créer des vidéos captivantes et percutantes qui communiquent efficacement des histoires à leur public.